느린 CD

안녕하세요. 제작2센터의 임상현 CD라고 합니다.

올해는 거의 토스 Toss 위주로 진행했고, 현재 게임 경쟁 PT를 준비하고 있습니다. 결이 완전히 달라서 머리가 확, 확 바뀌어야 하는데 쉽지 않네요.

토스의 경우, 사실 캠페인으로 생각하고 제작한 것은 아니었어요. 토스의 첫 번째 서비스인 신용 등급 서비스를 어떻게 하면 사람들이 쉽게 받아들일 수 있을까 고민하다가 한 팀원이 일러스트를 제안했어요. 소비자들에게 부담스럽지 않게 다가갈 수 있을 것 같아 일러스트로 기획을 잡고, 전체적인 톤을 맞춰 나가면서 첫 광고를 만들게 됐어요. 광고가 온에어 되고 난 후, 클라이언트 반응이 긍정적이어서 그 캐릭터를 가지고 4편까지 진행하게 되었고, 자연스럽게 하나의 캠페인으로 연결된 사례에요. 토스 광고의 목적은 회원 유치에 있었는데 첫 번째 광고가 나가고 신규 회원이 많이 늘었다고 해요. 무엇보다 광고주의 반응도 좋았고, 소비자들에게도 브랜드의 정체성을 잘 보여준 것 같아 뿌듯했던 캠페인이었어요.

크게 두 가지가 있는 거 같아요. 첫째는 하는 일이 달라졌고, 둘째는 고통이 달라졌어요. (웃음) CD가 되기 전에는 저만 잘하면 됐어요. 그런데 CD가 되니까 저만 잘해야 하는 게 아니라 다 같이 잘하게 만들어야 하더라고요. 팀원들이 각자 맡은 일을 하나하나 신경 써야 한다는 점이 크게 바뀐 것 같아요. 팀원일 때는 아이디어를 짜내는 고통이 있었다면, 지금은 그 외의 다른 종류의 고통이 생겼어요. 바로 관계인데요. 사람들에게서 오는 관계가 스트레스로 다가올 때가 많더라고요. 4년 차인데 아직도 적응이 안 되고 연차가 쌓일수록 고통도 업그레이드되는 느낌이에요. (웃음) 겨우 고비를 넘기면 또 하나의 고비가 오더라고요.

다들 마찬가지겠지만, CD로서 가장 보람된 순간은 하나의 캠페인이 온에어가 되고 좋은 평가를 들었을 때 인것 같아요. 사실 제작팀 입장에서 제가 생각하는 광고는 두 가지 목적을 가져요. 하나는 솔루션이고, 다른 하나는 그 자체의 창작품이에요. 이 두 가지가 잘 결합하면 좋은 광고가 나올 수 있겠지만, 그게 쉽지 않을 때 힘들더라고요. 예를 들면, 좋은 크리에이티브인데 광고주 입장에서는 좋은 솔루션이라고 느끼지 않을 때가 있어요. 주로 반응이 없을 때인데 그때가 가장 힘든 것 같아요. 혹은 좋은 기획을 가지고 갔는데 광고주 측에서 받아들이지 않거나 경쟁 PT에서 결과가 안 좋을 때면 여전히 심적으로 힘들더라고요.

제가 제일 애착을 가지고 있는 광고는 2012년에 온에어된 포카리스웨트의 낙타 편이에요. 유명하지는 않아요. (웃음) 보통 포카리스웨트의 광고는 ‘라라라라 라라라라~’로 시작하는 유명한 CM 송이 흐르면서 청량한 모델이 나오잖아요. 기존에 생각하는 포카리스웨트 광고가 아닌, 새로운 광고를 제작하기 위해 회의에 참여하게 됐는데 그때 딱 떠오르는 이미지가 있었어요. 파란 하늘에 하얀 사막이 있는 그림. 거기에 낙타 하나만 포토샵으로 심어서 광고주에게 제안했어요. 아무도 예상하지 못했지만 그 아이디어가 끝까지 갔고 결국 온에어가 됐어요. (웃음) 포카리스웨트를 그런 식으로 풀었다는 것 자체가 좋았고, 그걸 선택해준 클라이언트에게도 무척 고마웠죠. 기존의 모델 위주가 아닌 컬러풀한 이미지를 가지고 브랜드 포지셔닝을 할 수 있었다는 차원에서 제가 지금까지 만들었던 광고 중 가장 뿌듯했던 것 같아요.

가장 중요하게 생각하는 것은 ‘다름’이에요. 즉 새롭냐, 새롭지 않냐. 그것을 중점적으로 보려고 해요. 어쩔 수 없는 상황이라 할지라도 최소한 톤 앤 매너, 하다못해 음악이라도 다르게 가져가려고 해요.

제게 있어 공간은 쓰임보다 어떤 영감을 주는지 아닌지가 더 중요하게 작용해요. 영감이라고 해서 거창한 게 아니라, 예를 들어 어느 공간에 들어갔을 때 벽지, 조명, 밝기, 사람들의 표정이나 들리는 소음, 음악 등 그 장소에 있을 때 느껴지는 것들을 주로 보는 것 같아요. 어느 공간에 갔을 때 아무런 느낌을 받지 않으면, 가고 싶지 않아요. 다른 사람들도 비슷할 거라고 생각해요. 그 공간에 대한 특유의 분위기가 없다면 굳이 가지 않겠죠. 딱 그 정도의 관심만 있는 것 같아요.

조용하고 심플한 공간을 좋아해요. 아트 디렉터 출신이라서 그런지 모르겠지만 어느 장소에 가든 자연스럽게 인테리어를 주의 깊게 보게 되더라고요. 컬러나 가구, 빛 등의 요소가 섞여 전체적으로 차분한 느낌의 공간을 주로 찾는 것 같아요. 자연 속으로 간다고 하더라도 삭막하고 칙칙한 곳보다는 조용하고 아름다운 곳에 가려고 해요.

현대카드가 처음 나왔을 때 알파벳 카드라는 새로운 시도를 했잖아요. 현대카드의 시도들이 좋아 보이더라고요. ‘하우스 오브 더 퍼플 ’이나 ‘현대카드 라이브러리’, ‘현대카드 뮤직 라이브러리’ 등 이런 공간들을 만드는 걸 보면 현대카드는 단순히 카드를 팔거나 하는 게 아닌, 사람들의 라이프를 건드리고 있는 것 같아요. 그 속에서 자연스럽게 현대카드를 쓰게 만들고요. 현대카드의 발상과 마케팅을 볼 때마다 대단한 용기를 가진 브랜드라고 생각하고, 앞으로의 행보가 더욱 기대되는 브랜드에요.

제가 하는 일의 영역을 벗어난 부분이라 말하기 조심스럽지만, 공간이 직접 ‘경험 ’할 수 있는 장소이기 때문인 것 같아요. 현장에서 오감을 느낄 수 있기 때문에 브랜드 입장에서는 소비자들의 직접적인 반응을 볼 수 있고, 새로운 것들을 보여줄 수 있어서 공간에 주목하지 않나 싶어요.

주로 술자리를 만들어서 말로 푸는 스타일이에요. (웃음) 영화를 보고 음악을 들으며 스트레스를 풀기도 하지만요. 사람들과 술을 마시며 이야기를 하는 행위가 제게는 일종의 배설이에요. 말로 제 안의 스트레스를 다 배설해야 속이 비워지는 느낌이 들어요.

딱히 없는데, 영화를 많이 보려고 해요. 할리우드 흥행 영화도 보지만 잘 알려지지 않은 숨어있던 영화 같은 거랄까요? 사람들한테 가장 좋아하는 영화를 물어보면 대부분 의외의 대답이 나올 때가 많아요. ‘아, 그런 영화가 있었어? 아, 그런 영화가 좋았어?’라는 식의 영화를 보다 보면, 거기서 나오는 영화 초식들에서 힌트를 얻을 때도 많고요. 내 취향과 맞지 않는 방식이라고 생각했던 것에서 의외의 감동과 감탄이 나올 때가 많았어요. 최근엔 ‘써치’라는 영화가 굉장히 인상적이었는데, ‘영화를 이렇게도 만들수 있구나 ’라는 생각도 들고, 이젠 모든 매스미디어의 룰 자체가 허물어지는 느낌이었습니다.

올해 3월에 현대자동차 제네시스 촬영을 다녀왔어요. 글로벌 인쇄 캠페인의 키 이미지를 만드는 것이었는데, 제네시스의 G70, G80, G90 모델을 각 차의 콘셉트에 맞게 뉴욕 내 지역에서 촬영했어요. 차를 잘 찍는 것도 중요했지만, 뉴욕의 풍경도 한 컷에 잘 담아야 해서 여러모로 어려운 촬영이었죠. 인쇄 촬영을 위해 해외에 간 것도 처음이고, 그렇게 많은 돈을 쓴 것도 처음이었어요. (웃음) 하지만 무엇보다도 지금까지 제가 했던 모든 촬영을 통틀어 가장 재미있었어요. 해외 스태프와 처음 촬영하게 되었는데 한 장의 그림을 만들기 위해 100컷이 넘는 사진을 찍더라고요. 차를 한 대 세워 놓고 해가 움직이는 빛의 변화에 따라 사진을 찍는데 그런 촬영 방식에 충격을 받았던 것 같아요. 프로 의식이라고 해야 할까요? 오로지 그 한 컷을 위해 그렇게 오랜 시간 정성을 쏟는다는 게 정말 멋지더라고요. 그리고 스태프들의 태도에서도 느낀 점이 많아요. 나흘간 헌팅을 하고, 나흘 동안 촬영을 했는데 다들 힘들고 지쳐있는 분위기가 아니라 무척 긍정적이고 열심이더라고요. 일적으로도 배운 것도 많고, 사람들과의 커뮤니케이션에 대해서도 많이 배웠어요. 물론 저의 부족함도 많이 보았고요. 여러모로 제 인생에서 전환점이 됐던 촬영이었어요.

우리 팀이 올해보다 조금 더 성장했다는 말을 듣고 싶어요. 잘한다가 아니라 작년보다 낫네... 라는 말. 그렇게 되기 위해 제가 어떤 플랜을 짜고 가야 할진 아직 모르겠는데, 천천히 하나하나 생기겠죠.

예전에는 CD라고 하면 제게는 굉장히 위대한 사람이었어요. 그런데 막상 CD가 되어 보니 열심히 캠페인을 만들고 있는데도 불구하고 ‘과연 내가 그런 사람인가?’ 하는 의문이 들더라고요. 저뿐만이 아니라 모든 CD가 고민해야 할 문제인 것 같아요. 옛날 CD들이 위대해 보였다는 건 다들 동의할 거예요. 당장은 아니지만, 후배들에게 CD는 이런 사람이라는 걸 보여줄 수 있는 CD가 되고 싶어요. 그리고 또 하나는 개인적인 건데 느린 CD가 되고 싶어요. CD는 항상 시간이 없어요. 늘 빠릿빠릿해야 하고, 팀원들을 다그치거나 재촉해야 하죠. 그런데 어느 순간, 좀 느려져도 되겠다는 생각이 들더라고요. 빨리빨리 하는 사람이 능력 있어 보이는 시대이지만, 느리더라도 깊숙하게 파고 들어가 제대로 찌르는 사람이 되어야겠다는 생각을 많이 해요. 조금 느리더라도 여유를 잃지 않는 CD가 되고 싶어요.