배워가는 과정

안녕하세요. 광고는 물론, 인생까지 계속 배워가는 과정에 있다고 생각하고 완전한 사람이 되기 위해 노력하는 조현정이라고 합니다.

지금은 대부분 마무리되고 있는 시기인데요. 먼저 아이디어 제시부터 제작까지 근 1년이란 시간이 걸렸고, 동화를 콘셉트로 진행했던 기아자동차 브랜드 PR 프로젝트 ‘피터 리턴즈 Peter Returns’의 첫 번째 편이 얼마 전 방영이 되었어요. 총 3부작이라 나머지 편도 준비 중에 있고요. 얼마 전 사회적으로 이슈가 되기도 했던 현대 모비스와 글로비스 Glovis의 합병을 주제로 한 광고를 진행 중이었는데, 아쉽게 무산이 됐어요. 그리고 광동제약에서 의뢰받은 ‘칸 라이언즈 프로젝트’를 진행 중에 있습니다.

기획 방향이 뚜렷했던 프로젝트에요. 처음 옥수수 수염차가 나왔을 땐 여자들이 많이 마시는 미용 음료로 ‘브이 라인’ 이라는 콘셉트를 가지고 있었어요. 사실 요즘에는 짜게 먹는 여성 분이 별로 없잖아요. 그런데 기획에서 나트륨 배출 콘셉트를 가지고 오신 거예요. 처음에는 반신반의 했는데, 한 번만 믿어달라는 기획의 이야기에 마음이 움직여 열심히 했던 것 같아요. 그것을 바탕으로 아이디어를 짜던 중, 팀원 중 하나가 ‘다짜고짜’라는 키워드를 가져왔을 때, “네가 위너다!”라고 외쳤던 기억이 나요. (웃음) 한국인이 나트륨 섭취량이 많은데, 옥수수 수염차가 실제로 나트륨 배출에 도움이 된다고 하더라고요. 제품의 효능에 대한 수위는 너무 부풀려지면 안 되기 때문에 심의가 나게끔 조절을 잘 해야 해요. 다행히 심의까지 마무리가 잘 되어서 순조롭게 온에어가 되었던 기억이 납니다.

전 사원이 50명 정도였을 때 이노션에 처음 온 것 같아요. 그때 계시던 선배님이 불러서 오게 됐어요. 제가 대리일 때만 해도 사수, 부사수의 대한 개념이 매우 확실했고 단단하던 때였어요. 존경하는 선배가 오라고 하면 “네!”하고 가는 시절이었죠. (웃음)

좀 놀라웠던 에피소드가 있어요. 그때 당시 인사팀 팀장님이 제가 재직하고 있던 회사 앞으로 직접 오셨어요. 보통은 면접을 보는 회사 근처에서 만나잖아요. 그런데 면접자의 회사 앞까지 직접 와주셔서 인간적이고 따뜻하다는 인상을 받았어요.

모든 첫 시작이 기억에 남아요. 처음 이노션에 왔을 때 CD님, 저, 아트 이렇게 셋이서 팀을 만들었던 시기가 있었어요. CD님도 처음이셨고, 우리 모두 처음 해보는 거라 굉장히 가족처럼 일했거든요. 그때는 CD님이 밖에서 우리 아이디어를 팔 때 부끄럽지 않도록 열심히 해야겠다는 마음으로 일했던 것 같아요. 그리고 제가 처음으로 CD가 되었을 때 아트 한 명, 카피라이터 한 명 셋이서 함께 했던 시기가 있었어요. 그때 숱한 밤을 지새 우면서 나만 좋은 게 아니라, 서로에게 좋게 열심히 하자는 생각으로 임했던 기억이 나요. 그리고 지금의 팀이 처음 시작했을 때도 기억에 남네요. 지금 팀은 이노션에서 평균 연차가 가장 어릴 거예요. 그래서 처음엔 걱정도 많았지만, 모두가 열심히 잘해주어서 지금은 아주 만족하고 있습니다.

제가 CD가 되기 전에 만들었던 광고인데요. 댓글을 달면 자동차를 기부하는 ‘기프트카 프로젝트’가 기억에 남아요. 댓글 100개가 달리면 자동차 한 대가 주어지는 프로젝트 였거든요. 저는 그 광고를 대한민국 바이럴 광고의 효시라고 생각해요. 한국에서는 처음으로 시도된 기획이기도 했고, 상당히 성공적으로 마무리된 캠페인이었어요. 이노션 처음으로 광고 대상을 받은 캠페인이기도 하고요. 결과도 좋았지만, 과정 자체도 배울 게 많아서 기억에 남습니다. 그 프로젝트를 진행하면서 만났던 승가원 친구들과는 그때의 연을 계기로 지금까지 개인적으로 후원을 하고 있어요.

이런 질문을 받을 때마다 항상 하는 대답이 있어요. ‘문제 해결’인데요. 그것이 시장의 문제이든, 광고주의 문제이든, 브랜드의 문제든, 가지고 있는 핵심 문제를 해결하면 그 프로젝트가 해결된다고 생각해서 문제가 무엇인지부터 먼저 파악하려고 애쓰는 편이에요. 그런데 문제를 한 사람이 가지고 있을 때도 있어요. 바로 결정권자인 CEO가 광고에 대한 의지가 강할 때가 그래요. 그럴 때가 가장 힘든 것 같아요. 그때부터는 취향의 영역으로 들어가 버리니까요.

사운드가 주된 콘셉트, 즉 아이디어의 핵심이 되느냐, 광고의 요소 중 하나가 되느냐에 따라 다른 것 같아요. 사운드 자체가 아이디어인 경우에는 모든 것이 사운드를 향해 집중되어야 한다고 생각해요. 비주얼을 비롯한 광고의 모든 요소가 사운드라는 하나의 목표를 향해 달려가는 거죠. 반면에 사운드가 광고의 한 요소가 되는 경우에는 철저하게 콘셉트를 살려주는 것에 집중해야 해요. 예를 들면 메시지가 정확하게 들려야 하는 광고에서 BGM이 너무 임팩트가 있으면 안 되고, 잔잔하게 깔리는 역할을 해야 하는 것처럼요.

이 질문이 가장 어려운 것 같아요. (웃음) 사실 사전에 질문지를 주셔서 이 질문은 개인적으로 조사를 해서 답변을 작성하려고 했었어요. 그런데 제가 보지도 못한 광고를 지금 와서 말씀드리는 건 CD 매뉴얼의 취지에 어긋나는 것 같더라고요. 그래서 제가 그동안 느꼈던 것만 말씀드리는 게 좋을 것 같아요. 개인적으로 느끼기엔 광고에서 사운드가 비주얼만큼 발전을 하진 못한 것 같아요. 예를 들어 최근 영화 중에 ‘콰이어트 플레이스’라는 영화가 있어요. 스릴러·공포 영화인데 그 동안 같은 장르의 영화들은 사운드 이펙트 Sound Effect를 강하게 해서 공포감을 줬었거든요. 그런데 이 영화는 반대로 사운드를 굉장히 절제하면서 공포감을 배가시켜요. 이런 식의 임팩트 있는 시도는 영화를 비롯한 여러 콘텐츠에서 많이 이루어졌지만, 광고에서는 아직 시도가 덜 되지 않나 싶어요.

기아자동차 레이 Ray의 론칭 캠페인을 진행한 적 있었는데, 레이라는 자동차 명을 요들송의 ‘요들레이’로 표현한 적이 있었어요. 영화 ‘사운드 오브 뮤직’에 나온 요들송을 개사한 BGM 송이었는데, 재미있어서 많은 분들이 기억해주시고 따라 해주셨던 기억이 나요. 그리고 서울 맹학교 졸업생들에게 만질 수 있는 졸업앨범을 선물하자는 취지에서 ‘손으로 보는 졸업앨범’ 프로젝트를 진행한 적 있어요. 시각장애인들은 졸업앨범을 볼 수 없으니 손으로 만질 수 있도록 각 아이들의 흉상을 3D 프린팅으로 만든 적이 있는데, 시각장애인 아이가 친구들의 입체 졸업앨범을 만지는 장면에서 깔리던 BGM을 싹 빼고 현장의 소리를 그대로 담았어요. 아이들의 숨소리와 감탄하는 소리로만 채웠죠. 소리가 절제되니까 오히려 더 강하게 느껴지고, 임팩트가 있더라고요.

사운드가 아이디어가 됐던 광고 중에 굉장히 인상적이었던 광고가 있어요. 요즘 흔히 말하는 ‘ASMR’을 활용한 광고인데요, 걸그룹 시스타가 나와서 “스킵하지 말고 들어봐”라고 속삭이던 이노션에서 제작한 11번가의 광고가 있어요. 그때까지만 해도 ASMR의 개념조차 없던 때였는데, 광고 기획서에 ‘귀르가즘 ’이라는 단어를 사용해서 광고주를 설득시켰다고 하더라고요. 신선했던 광고로 기억해요.

보통 광고주의 문제가 해결되었을 때 보람을 느끼는 것 같아요. 홈플러스 20주년 광고를 한 적이 있었어요. 20세기 폭스 영상을 참고해 영화 예고편처럼 만든 광고였는데 그 영상이 나간 후로 홈플러스 매출이 사상 최대 매출을 기록했다고 해요. 당시 이마트를 훌쩍 뛰어넘었다는 이야기를 듣고는 정말 짜릿했던 기억이나요. 그리고 언젠가 저희 형부가 현대 모비스 광고 중 외계인이 나오는 자율주행 광고를 보고 제게 좋다고 이야기해준 적 있어요. 그런데 알고 보니 저희 팀에서 만든 광고였을때. (웃음) 그때 정말 기분 좋더라고요.

한 2년쯤 된 취미가 있어요. ‘파워 스톤’이라고 특별한 힘을 가진 예쁜 돌을 모으고 있어요. 딸이 하나 사달라고 해서 그것을 주문하고, 같이 풀어봤는데 보는 순간 마음이 되게 편해지더라고요. 그 이후로 돌을 모으거나 사람들에게 선물하는 게 취미가 됐어요. 슬럼프에 빠졌을 때, 내가 왜 슬럼프에 빠졌을까를 생각하고 그 이유를 없애주는 돌을 간직해요. 그러면 심리적으로 위안이 되면서 슬럼프를 가볍게 이겨낼 수 있게 되는 것 같아요.

광고는 매우 선명하고 직접적인 일이에요. 눈에 보이거나 귀에 들리는 실체가 있는 것이 전부라고 할만큼요. 하지만 그 실체를 만들기 위해서 눈에 보이지 않는 것 즉, 실체가 없는 것에 집중해야 해요. 그래서 그런지 요즘에는 보이지 않는 것들에 관심이 가더라고요. 말씀드렸던 파워 스톤도 그런 예고요. 요즘엔 사람이 살아가는 이치, 사람이 살아가는 힘에 대해서도 관심이 많아요.

한 번도 아이의 방학이나 남편 휴가에 맞춰 다같이 쉰 적이 없어요. 한번 맞춰 보려다가 PT가 시작되는 바람에 남편이 휴가를 서울에서 다 보낸 적 있거든요. 그래서 그 이후로는 억지로 맞추려고 하지 않아요. 지금은 기분 전환으로 여행을 다녀오는 건 별로 흥미가 없어진 것 같아요. 대신 여러 가지 분야에 대해 체험해보고 싶어요. 예를 들어 보컬 수업을 받아 본다거나, 도자기를 만들어 보는 등 제가 한 번도 해보지 못한 일들이요. 광고에 도움은 조금 덜 되더라도 제가 전혀 경험해보지 못한 것을 해보면 여러모로 의미가 있지 않을까 싶어요.

중학생 1학년이 된 딸 아이가 재미있는 음악을 듣더라고요. 일본에 ‘우타이테 うたいて’라는 사람들이 있어요. 말하자면 인터넷에 자신이 부른 노래를 올리는 아마추어 가수인데, 그들의 음악이 메인스트림의 음악과는 매우 달라요. 리듬이 독특하거나 음율이 전혀 못 들어본 패턴이라던가 하는데 듣다 보면 재미있고, 중독성 있더라고요. 딸 아이에게 물어보니, ‘마후마후’, ‘96네코’, ‘이라온’ 이라는 우타이테가 유명하다고 하더라고요. (웃음)

좋은 캠페인을 하는 것은 언제나 광고인이 품고 있는 목표인 것 같습니다. 그러니 그건 빼고, 개인적으로는 다른 분야의 공부를 조금씩 해서 시간이 걸리더라도 그 분야에서 한번 완전해져 보고 싶어요. 그것이 제가 취미로 하고 있는 파워 스톤 수집이든, 영어든 꾸준히 공부해서 저 스스로가 만족할만한 수준이 되는 것이 목표입니다.

이건 처음 이야기하는 것인데, 열정과 욕심을 구별할 줄 아는 CD가 되고 싶습니다. 개인적인 구분이긴 한데요, 모두를 위해 좋은 캠페인을 만들려고 노력하는 순수한 마음은 ‘열정’이라고 생각하고, 개인의 성공만을 위해 일하는 건 ‘욕심’이라고 생각해요. 이 두 개를 잘 구별해서 함께 일하는 모든 사람이 행복할 수 있도록 일하는 CD가 되고 싶어요.