웃음을 잃지 않는 이유

제작2센터 원혜진ECD팀의 원혜진입니다. 광고인으로서는 24년 차, 이노시안으로서는 11년이 됐네요. 한 곳에 이렇게 오래 있기는 처음입니다. (웃음)

SK텔레콤 제품 광고 후반 작업이 끝나 곧 온에어 될 예정이고, 불스원샷 광고 촬영이 예정되어 있어요. 또 비타500의 2018년 새로운 캠페인을 진행중이고요. 이건 워너원 Wanna One과 촬영할 예정이라 무척 기대하고 있어요. (웃음) 또한, KCC와 교보생명이 60주년이어서 두 브랜드의 60주년 캠페인을 준비중이에요. 이에 따른 인쇄 작업도 예정되어 있고요. 워낙 많은 프로젝트를 동시에 진행 중이라 팀원들 입이 잔뜩 나와 있지만요. (웃음)

제가 했던 공익 광고는 크게 두 가지가 있어요. 하나는 정부 공익 광고이고, 다른 하나는 NGO단체 공익 광고에요. 정부 공익 광고로는 환경부 ‘I’M YOUR FATHER’ 캠페인이 처음이었고, NGO 단체를 위해 만든 공익광고로는 초록우산 어린이 재단의 캠페인이었어요. 초록우산 어린이 재단의 광고는 처음 만든 광고이기도 하지만, 기억에 남는 광고이기도 해요. 아프리카에서 기아로 죽어가는 어린이들을 도와달라는 취지의 광고였어요. 촬영을 위해 실제 아프리카로 떠났는데 촬영을 하기로 한 아프리카 아이가 촬영팀이 도착하기 한 시간 전에 세상을 떠났어요. 현장에 도착해 어떻게 해야할 지 고민하다가 기존의 촬영 콘티를 모두 바꿔서 진행하기로 했어요. 아이의 빈 침상을 영상에 담았고, 아프리카의 실상을 그대로 알리고자 했죠. 이런 현실 자체를 사람들에게 알리는 것이 우리가 해야할 일이라는 생각이 들었고, 이것이 더 많은 사람들의 마음을 움직일 수 있을 거라고 생각했기 때문이에요.

사실 만드는 입장에서는 상업광고나 공익광고나 같아요. 상품을 사도록 마음을 움직이는 것과 누군가를 돕도록 혹은 내 생활습관을 바꾸도록 마음을 움직이는 본질은 같기 때문에 차이가 없어요. 개발 과정에 차이가 있죠. 저희가 우스갯소리로 하는 이야기가 있는데, 회의를 들어갔더니 CD가 3명 앉아 있고, 감독이 4명 앉아 있더라 하는. (웃음) 이게 무슨 뜻이냐면 상업 광고주분들은 본인들이 광고를 만든다고 생각하세요. 물론 그런 욕심은 좋지만, 우리를 지시에 따르는 사람이라고 생각하는 경향이 있어요. 하지만 공익광고 광고주분들은 우리를 전문가로 인정하고 우리가 하려는 것을 믿고 맡겨주는 편이에요. 크리에이티브의 영역을 건드리지 않고 존중해 주죠. 그러다 보니 공익광고를 만드는 작업이 좀 더 신이 나고, 크리에이티브가 열려있어 좋은 광고가 많이 나올 수 있는 것 같아요.

그동안 우리나라의 공익광고가 재미없었던 이유는 정부가 하고 싶은 이야기를 그대로 전달하려고 했기 때문이에요. 정부가 하려고 하는 이야기를 정해주고 우리에게 어떻게 전달할지에 대한 방법을 열어두면 좀 더 재미있는 것들이 나올 수 있다고 생각해요. 처음 환경부나 농림축산식품부 캠페인을 진행했을 때, 광고주분들이 저희 PT를 보고 많이 당황하셨어요. 기존의 다른 광고 대행사가 접근했던 방식과 달랐으니까요. 공익광고라고 해도 일반 상업광고라는 생각으로 접근했어요. PT할 때부터 광고주가 마음 편하게 받아들이는 광고는 하지 말자고 마음먹었죠. 바꾸지 않으면 재미없는 공익광고에서 벗어날 수 없을테니까요. 저희 입장에서는 늘 똑같이 일했을 뿐이지만, 그것을 받아들이는 소비자는 더 새롭고 신선하게 봐주신 것 같아요.

환경부 캠페인을 했을 때는 ‘이 광고의 가장 큰 반전은 맨 마지막에 나오는 환경부.’라는 댓글이 가장 기억에 남아요. 농림축산식품부 캠페인에서는 ‘드디어 정부가 일을 하네’였고요. (웃음) 광고주뿐 아니라, 실제 소비자들에게도 재미있고 친근하게 다가간 것 같아 개인적으로는 무척 의미 있게 느껴진 댓글이었어요.

칸 국제 광고제 Cannes Creative Festival에서 상을 받기도 한 굿네이버스의 ‘러브 파킹 LOVE PARKING’ 캠페인이 기억에 남아요. 차를 타고 마트에 장을 보러 가면 매번 차를 어디에 두었는지 헷갈리잖아요? 그래서 주차한 곳 기둥에 적힌 숫자를 사진으로 찍어두는데 그것을 인사이트로 해서 그 기둥에 도움을 필요로 하는 아프리카 아이들의 사진과 이름, 나이 등을 붙여 놓았어요. 차를 찾으려면 아이들의 얼굴과 이름이 기억되게끔 만들었죠. 기둥 아래에는 기부 박스를 두고 카트를 쓰고 남은 100원을 그 박스에 넣을 수 있도록 했어요. 기부 박스가 동전으로 꽉 차게 되면 QR코드가 나오게 되는데 그것을 찍으면 정기 후원으로 넘어갈 수 있게끔 링크도 걸어 두었고요. 주차 기둥 자체를 매체로 만든 사례여서 개인적으로 기억에 남아요.

영국의 노숙자를 위한 쉼터를 운영하는 후원 단체에서 만든 광고가 있어요. 2014 칸과 클리오 광고제에서 수상을 했던 ‘Fuck the Poor’라는 캠페인인데요. 이 캠페인은 실험 카메라를 그대로 담은 영상이에요. ‘Fuck the Poor’라는 문구를 목에 건 남자가 거리에서 “Fuck the Poor!”를 외치며 가난한 사람들에 대한 비난과 그들이 가난할 수밖에 없는 이유가 적힌 전단을 나눠주죠. 길을 가던 사람들은 남자에게 항의하며 그 남자의 행동에 분노하고 격렬히 비난하는 반응들을 보였고, 그것을 그대로 영상에 담았어요. 그런데 컷이 바뀌자, 똑같은 남자가 똑같은 거리에서 ‘Help the Poor’ 라는 피켓을 들고 “Help the Poor!”를 외쳐요. 하지만 어떤 사람도 관심을 보이지 않죠. 그런 상반된 모습을 그대로 보여주는 영상이에요. 사람들의 무관심을 다시 생각하게 만드는 바이럴 필름이에요.

가장 중요하게 생각하지만, 가장 어려운 부분이기도 한데 프로젝트마다 ‘따라가지 않는 법’을 찾으려고 애쓰고 있어요. 유행하는 화법이나 비주얼 초식들, 이미 검증된 방법들을 따라가지 않으려고 노력하죠. 물론, 쉬운 일은 아니에요. 그리고 또 한가지는 ‘원혜진스러움’. 기본적으로 광고인은 팔색조 같아야 한다고 생각해요. 매번 똑같은 스타일로 광고를 만든다면, 광고 보단 예술을 하는 것이 더 맞다고 봐요. 누가 봐도 그 사람이 만들었다고 단번에 알아채는 광고는 최대한 지양하려고 해요. 그렇지만 그 안에 분명히 자기 것은 있어야 해요. 매번 다르지만 들여다보고 있으면 어느 한 요소는 원혜진이 보이는 광고를 만들려고 노력하죠.

인플루언서란, 선택과 집중을 통해 파급력을 만들어 내는 사람들이라고 생각해요. 그들은 선택과 집중을 통해 자신이 쌓은 경험을 일반 유저들과 공유하죠. 그것들이 자연스럽게 확산되면서 팬층이 생기고 상상 이상의 파급력을 가지게 된 것 같아요.

예전에는 대부분의 광고 모델은 둘로 이분화되어 있었어요. 빅 모델이거나 일반인 모델이거나. 최근 영향력 있는 인플루언서들이 생겨나면서 한 부류의 모델이 더 생겨 났다고 볼 수 있어요. 인플루언서들은 그들의 지식이나 활동 자체에서 이미 신뢰도를 가지고 있는 모델들이기 때문에 잘만 찾아낸다면, 어렵지 않게 공감의 요소를 찾아낼 수 있다는 점에서 광고에 활용되는 경우가 많아지고 있죠.

얼마전 광동제약에서 나온 ‘경옥고’라는 제품의 광고 캠페인을 만들었어요. 이 광고는 처음부터 인플루언서를 활용하려고 했던 캠페인이었어요. 경옥고는 역사적 배경을 가진 제품이에요. 항상 단명한 조선 왕들에 비해 영조는 비교적 장수한 편이었는데, 영조가 경옥고를 매일 먹었다는 히스토리를 찾았죠. 그래서 푸드 칼럼니스트인 황교익 씨를 모델로 내세워 영조가 타락죽과 함께 경옥고를 먹었다는 역사적인 증언을 제품과 접목시켜 광고를 만들었어요. 황교익 씨의 경우, 유명한 스타는 아니지만 그분이 가지고 있는 분명한 팔로워들이 있고, 그를 신뢰하는 사람들이 있기 때문에 이를 활용해 광고를 만들게 된 사례예요.

저는 광고를 한 살 때부터 했어요. (웃음) 그 시절, 럭키 금성에서 나온 장판이 있었어요. 그 장판 광고에서 공갈 젖꼭지를 물고 있던 아이가 저예요. 그리고 10살때 드봉 비누 모델도 했었고요. (웃음) 저희 아버지가 광고를 하셨던 분이어서 저를 저렴한 광고 모델로 활용하셨던 거죠. 그렇다 보니 어렸을 때부터 자연스럽게 광고의 영향을 받으며 자랐어요. 그런데 아이러니하게도 제가 광고를 하겠다고 하자 아버지의 반대가 심하셨어요. 힘든 직업이란 이유로요. 지금은 여자 광고인들이 굉장히 많지만 제가 시작하던 때만 해도 대부분 결혼과 함께 못 버티고 관두던 시절이었거든요.

그러실까요? 다시 여쭤봐도 반대하실 것 같아요. (웃음)

같은 연배의 친구들과 각자 필드에 대한 이야기를 나누는데, 저와는 너무 다른 고민들을 하고 있더라고요. 그들은 계속 같은 일을 하는 것에 지쳐가는데 비해, 저는 계속 새로운 것을 하느라 지쳐간다는 점에서요. 광고란 늘 새로운 도전을 해야 하니까 질릴 수가 없거든요. 똑같은 일을 반복하면서 지치는게 나은 걸까, 새로운 것을 찾아 내느라 지치는게 나은 걸까 생각해봤는데 아무래도 저는 후자더라고요. (웃음) 제 딸이 고2인데 제가 광고하는 걸 좋게 봤는지 본인도 광고를 하겠다고 해요. 최근에는 딸 때문에도 이 일을 하기 잘했다는 생각이 들어요.

이건 저희 팀원들 말고는 이야기하지 않은 취미인데, 사실 광고를 하기 전에 가수가 되고 싶었어요. 오디션을 보러 다니며 ‘아! 안되는 거구나’ 알았죠. 그래서 작사를 했었어요. 망했지만 제 작사로 음반도 나왔었어요. (웃음) 그게 계속 이어져 취미가 됐네요. 작곡할 능력까지는 안되고 곡없이 가사를 쓸 수는 없어서 기존에 있는 곡으로 가사만 바꿔보는 작업을 하고 있어요. 개인적으로 옥상달빛이나 요조의 음악 같은 서정적인 멜로디를 좋아해요. 더 늦기 전에 그 동안 쓴 가사를 모아 앨범을 내고 싶어요. 아직 작곡가와 투자자를 못찾았지만요. (웃음)

크리에이티브하게 깨어 있는데 도움을 주는 건, 잡지인 것 같아요. 깊고 좁은 것보다 얕고 넓은게 좋아서 잡지 보는 걸 좋아해요. 잡지 한 권에는 다양한 분야의 이야기들이 모두 들어 있잖아요. 여러가지 잡다한 콘텐츠 속을 헤엄치고 다니면서 새로운 것들을 발견해 나가는게 재미있어요. 실제 ‘지큐’0 ‘엘르’, 같은 매거진부터 주부, 인테리어 잡지까지 편식 없이 봅니다.

2001년과 2011년에 칸 국제 광고제에서 상을 받았어요. 골드부터 레드카펫을 밟는데 아직은 실버까지 밖엔 못 받았어요. 그래서 개인적인 목표는 내년에 그랑프리를 받고 레드카펫을 밟는 겁니다. 또 하나는 딸이 내년에 고3이라, 올해가 엄마와 딸로서 함께 여행을 할 수 있는 마지막 해라는 생각이 들어요. 딸이 대학생이 되면 그땐 여자 대 여자로 가는 여행일 것 같거든요. 마침 올해가 안식년이기도 해서 딸과 유럽 여행을 계획하고 있어요. 팀원들에게는 떠나기 전날 이야기할 예정이에요.

몇 가지가 있어요. 먼저 광고란 업종은 정해진 규칙과 방식이 있는게 아니라 사람이 머리를 맞대고 해야 하는 작업이에요. 사람이 만드는 것이라는 걸 잊지 않는 CD가 좋은 CD라고 생각해요. 그 다음은 팀의 긍정적인 분위기를 만들 수 있는 CD. 좋은 광고는 좋은 분위기 속에서 나오거든요. 팀원들이 최선을 다하고 있다는 것 믿는 것도 중요해요. 이게 아무것도 아닌 것처럼 보여도 무엇보다 중요한 부분이에요. 마지막으로 하나 더 덧붙이자면, 책임감 있는 CD. 모두가 나가떨어져도 CD는 끝까지 책임을 다해야 한다고 생각해요. 이것들이 제가 생각하는 좋은 CD의 기준이에요.

3년 정도 사귄 애인? (웃음) 보통 연인 관계가 1-2년은 아름답고 꿈같은데, 3년 정도 되면 슬슬 단점도 보이고 싸우기도 하잖아요. 헤어졌다가 또 보고 싶어서 다시 만나고… 제게 있어서 광고란 그런 것이 아닐까 생각해요. 쉽게 말하자면 애증이죠. (웃음) 미우면서도 사랑하는.