■ 서울 도심 대형 옥외 디지털 전광판을 생성형 AI 미디어아티스트에게 개방… 공공 아트 프로젝트 ‘IOM’ 브랜드 첫 선
■ 올해 신설된 AI 크리에이티브 R&D팀 ‘i-Lab’과 협업해 온 아티스트 3팀 작품 선보여
■ 아티스트의 표현과 도시 미디어의 새로운 연결… 향후 브랜드 협업 캠페인으로 확장
이노션(대표이사 김정아)이 서울 도심의 대형 옥외 디지털 전광판(DOOH)을 AI 아티스트들의 작품을 위한 거대한 캔버스로 연다.
이노션은 자사 옥외 매체를 공공 아트의 장으로 개방하는 프로젝트인 ‘이노션 오픈 뮤지엄(Innocean Open Museum, 이하 IOM)’ 브랜드를 처음으로 선보이고, 첫 번째 작품들을 서울 강남과 명동 일대 대형 스크린에서 송출한다고 11일 밝혔다.
IOM은 이노션이 최근 신설한 AI 크리에이티브 R&D팀 ‘i-Lab’이 전개하는 활동의 하나로, AI를 활용하는 작가의 표현과 도시의 미디어를 연결해 새로운 상상이 일상의 사람들과 만나는 기회를 만드는 프로젝트다. 브랜드나 상품을 알리는 기존 옥외광고와 달리, 작가가 펼치는 세계와 작품 고유의 예술적 가치를 온전히 전달하는 데 초점을 맞춘 것이 특징이다.
도심 속 거대한 캔버스… 출퇴근길에 만나는 미디어아트
IOM의 첫 작품들은 지난 10월 중순부터 강남대로의 ‘더몬테 강남’과 센트럴시티 ‘신세계 강남 게이트 DS’에서 송출되고 있으며, 11월 중 명동 ‘K파이낸스’ 스크린으로 무대를 넓힌다. 10월 한 달간은 고속터미널역 ‘센트럴시티 언더월드 DS’에서도 관객을 만났다.
강남대로 상권의 관문에 자리한 더몬테 강남은 가로 32.96m, 세로 10.24m(337.5㎡)에 이르는 곡면형 초대형 화면이다. 게이트 DS는 승차를 기다리는 승객을 대상으로 13기의 스크린에서 동시 송출되며, 명동 K파이낸스는 소공로 명동상권 진입로 정면의 11.5m×18.7m(215㎡) 세로형 화면으로 차량으로 이동하는 관객과 만난다.
이노션은 매체마다 다른 규격과 관객의 동선을 고려해 작가별로 특화 소재를 따로 제작했다. 전시장이나 SNS가 아닌 도시의 공공 스크린에서, 멈추지 않고 이동하는 관객이 작품을 만날 때 무엇이 달라지는지 탐구하기 위해서다.
첫 키워드는 ‘OPEN’… i-Lab과 호흡 맞춘 작가 3팀, 각자의 언어로 해석
첫 번째 IOM의 키워드는 ‘OPEN’이다. i-Lab과 협업해 온 작가 3팀이 스크린의 크기와 건물·거리의 구조, 반복 송출과 시간의 변화가 작품에 어떤 의미를 더하는지 등의 질문을 바탕으로 각자의 해석을 담았다.
디자이너이자 비주얼 디렉터인 김지영 작가는 ‘에일리언 뷰티(Alien Beauty)’를 선보인다. 익숙한 뷰티 이미지의 언어를 인간과 다른 존재의 피부와 감각에 옮긴 작업으로, 낯선 얼굴 위로 액체와 구슬, 물결 같은 피부 패턴이 나타나며 관객이 당연하게 여겨온 아름다움의 조건을 다시 살피게 한다.
독립 크리에이티브 스튜디오 ANREAL을 운영하는 김지현 작가는 ‘어퍼처(APERTURE, 틈)’를 공개한다. 일상에서 흔히 만나는 민들레의 형태와 생장에서 출발한 영상 시리즈로, 줄기가 예상치 못한 방향으로 뻗고 얽히며 꽃이 홀씨가 되어 흩어지는 과정을 통해 익숙한 풍경을 낯설게 만든다. 작가는 이 어긋남을 감각과 인식이 확장되는 ‘OPEN’의 과정으로 풀어냈다.
영상·사진과 전자음악·멀티미디어를 결합하는 크리에이티브 듀오 니더아이(NEITHER.I)는 ‘비하인드(BEHIND)’를 선보인다. 거대한 천 가림막이 화면을 덮고 그 틈 사이로 낯선 존재와 장면이 잠깐씩 지나가며, 화면 너머에 연속된 세계가 있다는 감각을 만든다. 니더아이는 가림막 너머를 AI와 함께 새롭게 열어갈 미래로 해석하고, 보이지 않는 나머지는 관객의 상상에 남겨둔다.
정해진 답 대신 새로운 질문을… 작가 지속 발굴하며 프로젝트 확장
IOM은 ‘오픈 인콰이어리(OPEN INQUIRY)’를 철학으로 삼는다. 정해진 답을 제시하기보다 새로운 질문을 열고, 가능성과 경계를 실험하며, 각 발견을 다음 질문을 위해 기록한다는 의미다. 이에 따라 AI를 도구로 쓸지, 협업자로 삼을지, 주제로 다룰지 등 활용 방식은 전적으로 작가가 정하도록 했다.
이노션은 작품 전시와 함께 작가 인터뷰, i-Lab 홈페이지 아카이빙 등을 통해 작가들의 창작 과정과 작품 세계를 함께 소개할 계획이다. 현재 작품은 연말까지 운영되며, 이후 새로운 작가와 작품으로 교체해 IOM을 이어갈 예정이다. i-Lab은 앞으로도 AI 시대의 새로운 창작자들을 지속적으로 발굴하고 협업하며, 도시의 스크린을 열린 미술관으로 만들어 나간다는 방침이다. 특히 현재의 순수 미디어아트를 넘어, 향후에는 특정 브랜드와의 협업을 통해 아티스트의 고유한 세계관과 브랜드 철학이 교감하는 새로운 차원의 브랜드 캠페인으로 IOM의 무대를 넓혀갈 예정이다.
김정아 이노션 대표이사는 “이노션은 그동안 브랜드의 이야기가 사람들에게 닿는 방법을 만들어왔다”며 “AI와 함께 창작의 방식과 표현의 가능성이 달라지는 지금, 그 역량과 도시의 스크린을 작가들의 시선에 열고자 했다”고 말했다. 이어 “지금의 IOM은 광고를 위한 공간이 아니라 작품 자체의 가치를 위한 무대”라며 “앞으로 새로운 작가들, 나아가 브랜드와 함께 AI 시대의 크리에이티브 리더십을 만들어 나가겠다”고 강조했다.
